Jumaat, 30 Oktober 2009

Tip Untuk Pelajar: Menghasilkan Perkembangan Idea Untuk Projek Kursus Seni Reka Seramik

Oleh: Mohd Khairi Baharom

Seni Seramik memerlukan daya kreativiti dalam penghasilan karya atau produk yang kreatif. Produk atau karya yang dihasilkan oleh individu kreatif akan melahirkan karya yang bermutu. Setiap pereka dan pengkarya memerlukan cetusan idea yang kreatif serta bagus untuk menghasilkan karya atau produk yang mempunyai ciri-ciri estetika dan unik.


Untuk mendapatkan cetusan idea kreatif ini individu memerlukan satu dorongan yang kuat. Terdapat segelintir pelajar seni reka seramik merasakan untuk mendapatkan idea kreatif ini agak sukar dan memerlukan masa yang panjang. Di sini saya ingin memberikan beberapa tip yang mungkin boleh dijadikan panduan kepada pelajar yang ingin mendapatkan cetusan idea.


Senario sebagai pelajar selalunya mempunyai sedikit pengalaman yang dilaluinya dalam menghasilkan idea kreatif. Pelajar selalu memulakan mendapatkan idea dengan menghasilkan penyelidikan. Kadang kala pelajar ini tidak mengetahui apa yang ingin dicarinya. Memulakan penyelidikan idea tanpa perancangan boleh melambatkan proses mendapatkan idea yang baik. Memulakan lakaran idea tanpa penyelidikan juga boleh ‘menyesatkan idea’. Ada kalanya beberapa pelajar ini tidak memahami projek yang perlu dilaksanakan dan terus menghasilkan penyelidikan juga akan mengalami kegagalan mencapai objektif projek tersebut. Apakah langkah pertama anda untuk menghasilkan idea kreatif?

1) Objektif Projek

Objektif projek diperolehi berdasarkan maklumat yang diterima anda daripada pensyarah. Penerangan lanjut tentang objektif projek mungkin mempunyai beberapa terma dan informasi yang mengelirukan anda. Pastikan anda benar-benar faham dan jelas tentang apa yang dikehendaki anda persiapkan sepanjang melalui proses penghasilan produk / karya anda. Sebagai contoh, anda diarahkan menghasilkan sejenis produk tableware. Pastikan anda jelas projek yang telah diarahkan. Kemungkinan persoalan yang jelas sekali anda perlu tahu sebagai contohnya; apakah dimaksudkan produk tableware? Adakah anda perlu menghasilkan satu set produk atau hanya satu produk utama sahaja? Bagaimana teknik penghasilan yang akan digunakan? Apakah batasan kerja di dalam projek ini? Persoalan ini memerlukan perbincangan mendalam dengan pensyarah anda supaya informasi yang diterima begitu jelas.


Cuba anda lakukan ‘brainstorming’ dengan kaedah senaraikan segala objektif secara tersusun seperti kaedah ‘mind-map’. Dengan susunan yang teratur akan memudahkan anda melakukan aktiviti seterusnya. Kaedah senarai ini juga secara tidak langsung akan menjadi checklist sepanjang proses menyiapkan projek tersebut. Pastikan senarai ini sentiasa bersama. Amalkan segala nota-nota yang diambil semasa syarahan projek setiap minggu dicatat. Sebaik-baiknya jadikan buku ‘sketch’ sebagai buku nota. Dengan ini segala rekod projek, perbincangan dengan pensyarah, ‘brainstorming’, lakaran serta penyelidikan berada di dalam satu tempat.



2) Jenis Karya atau Produk

Kebiasaan pelajar akan memilih subjek pilihan (subjek matter) dahulu untuk menghasilkan perkembangan idea. Menggunakan langkah ini adalah kurang berkesan dan boleh mengelirukan pada pertengahan projek. Adalah lebih mudah jika seseorang pelajar ini melakukan pemilihan jenis karya atau produk terlebih dahulu sebelum melalui proses pemilihan subjek. Pastikan apakan jenis karya yang ingin digunakan sebagai idea utama. Senaraikan jenis mengikut keutamaan. Kaedah ini membantu memberikan pilihan alternatif jika anda mengalami masalah dalam mendapatkan maklumat terperinci.


Saya ingin nasihatkan anda jika memilih jenis karya atau produk, yang pertama biarlah berdasarkan minat. Minat terhadap sesuatu jenis karya akan membuatkan pelajar ini akan terus berusaha mendapatkan maklumat dan menghasilkan karya atau produk dengan lebih baik. Yang kedua, nilai kemahiran diri dalam penghasilan produk atau karya seramik berdasarkan jenis karya atau produk yang akan dihasilkan. Kemahiran asas dalam diri pelajar juga membantu meningkatkan kualiti produk atau karya seramik ini.


3) Subjek Pilihan

Subjek pilihan merupakan asas dalam menghasilkan karya atau produk. Kadangkala proses ini tidak perlu digunakan berdasarkan idea yang akan dihasilkan. Penggunaan subjek pilihan juga jika tidak aplikasi secara terancang akan menghasilkan karya atau produk yang kurang berjaya. Apakah subjek pilihan yang baik? Jawapan persoalan ini sebenarnya adalah berdasarkan minat dan kesukaan anda. Lakukan penyelidikan yang mendalam tentang subjek pilihan dan jenis produk yang dipilih supaya anda benar-benar faham tentang karya atau produk anda. Tetapi di sini saya akan memberikan beberapa pandangan jenis-jenis subjek pilihan yang sesuai;


a) Alam sekeliling

Pemilihan subjek ini tidak mempunyai hadnya. Anda boleh mendapati apa yang terdapat disekeliling. Berjayanya sesuatu produk seramik ini bukan berdasarkan subjek pilihan tetapi bagaimana anda berjaya mengolah produk anda bersama karektor subjek pilihan. Ramai pelajar hanya melihat ‘luaran’ subjek pilihan sahaja. Mereka tidak benar-benar mengenali subjek yang dipilih dan tidak melihat bahagian subjek yang mempunyai keistimewaan serta unik. Ini akan merugikan pelajar. Alam sekeliling merupakan subjek yang sering menjadi tumpuan pelajar. Antara contoh-contoh subjek daripada alam sekeliling; siput laut, buah-buahan, sayuran, tumbuhan hutan / liar, bungaan, barangan buatan manusia, haiwan, serangga, riak air, dan sebagainya.


b) Permasalahan atau Penambahbaikan Fungsi Produk

Kadangkala jenis karya pun sudah cukup dijadikan sebagai inspirasi. Sebenarnya ramai pelajar yang kurang didedahkan tentang perkara ini iaitu permasalahan fungsi produk sebagai subjek pilihan. Untuk mendapatkan permasalahan fungsi produk, anda hanya perlu melakukan kajian terhadap sesuatu jenis karya yang dipilih dan melihat permasalahan fungsi yang berlaku. Sebagai contohnya penutup teko yang sering tertanggal semasa proses penuangan. Permasalahan penutup teko ini dikaji dan dilakukan pembaharuan dalam rekabentuk yang baru untuk memastikan penutup ini tidak lagi mudah tertanggal.

Mungkin jenis karya yang dipilih tidak mempunyai sebarang masalah. Anda mungkin boleh mencadangkan penambahbaikan yang boleh dilakukan ke atas produk berkenaan. Sebagai contoh pinggan yang mempunyai komponen tambahan untuk kemudahan meletakkan sudu, garpu dan chopstik.

Subjek daripada permasalahan dan penambahbaikan ini jika ingin dihasilkan, produk yang difikirkan ini mestilah mempunyai kemudahan kepada pengguna dan bukannya menambahkan kesukaran. Jika sebelum ini produk yang difikirkan bermasalah lebih menyenangkan pengguna berbanding idea anda yang terbaru, adakah idea anda lebih mesra pengguna? Hasilkan ‘brainstorming’ untuk memudahkan anda melihat permasalahan dan penyelesaian ini dengan lebih efektif. Projek yang menggunakan subjek ini lebih dikenali sebagai inovasi dan rekacipta.

c) Konsep karya

Ramai yang tidak mengetahui bahawa konsep karya juga boleh dijadikan sebagai satu inspirasi dalam menghasilkan produk atau karya seramik yang kreatif. Konsep yang dimaksudkan seperti produk untuk perkahwinan, pertunangan, hotel, pejabat, istana, restoran, cenderahati VIP dan sebagainya. Bagaimana hendak menggabungkan konsep karya dengan jenis karya? Apabila anda sudah mengesahkan jenis karya yang ingin dihasilkan, pilih konsep karya yang akan digunakan (senaraikan konsep yang difikirkan sesuai dengan jenis karya anda).

Pastikan konsep yang akan digunakan ini bersesuaian dengan jenis karya, dekorasi, penggunaan dan fungsi. Semua ini perlu fikirkan sebagai memastikan karya ini mempunyai objektif terhadap konsep. Sebagai contoh; jika anda memilih mangkuk buah sebagai jenis karya, anda memilih ruang bilik hotel sebagai konsep. Karya mangkuk buah anda mestilah mempunyai ciri-ciri yang jelas dan hanya sesuai untuk ruang bilik hotel. Perkara yang perlu difikirkan dari sudut warna, saiz, keselamatan, moden (rata-rata dekorasi dalaman hotel masa kini berbentuk moden) dan yang paling penting produk tersebut hanya untuk mangkuk buah sahaja dan bukannya boleh diletakkan pelbagai jenis makanan lain (sup atau gula-gula).


4) Lukisan Subjek Pilihan

Lukisan subjek pilihan yang dimaksudkan adalah lukisan analitikal. Lukisan analitikal diperlukan untuk menjana perkembangan idea anda serta mendapatkan ‘bahagian istimewa atau unik’ subjek pilihan anda. Proses lukisan ini akan mengambil masa memandangkan pengamatan yang mendalam diperlukan. Anda boleh melakukan eksplorasi ke atas subjek dengan melihat kepelbagaian sudut pandangan dan termasuk juga bahagian dalaman subjek jika boleh. Kaedah ini dapat memudahkan anda fahami subjek pilihan secara mendalam.

Lakukan perbincangan dengan pensyarah apabila anda sudah menghasilkan lukisan subjek pilihan untuk mendapatkan pandangan serta idea. Kadangkala mungkin anda terlepas pandang sesuatu yang amat bagus dijadikan sebagai inspirasi dan mungkin pensyarah anda nampak. Jadikan perbincangan ini sebagai satu rutin untuk kejayaan produk anda nanti.

5) Lakaran Perkembangan Idea ‘Thumbnail’

Setelah lukisan analitikal sudah siap sepenuhnya dan diterima oleh pensyarah, proses menghasilkan perkembangan idea perlu dilakukan. Tip untuk mendapatkan perkembangan idea dengan cepat, cuba gunakan kaedah lakaran ‘thumbnail’ (thumbnail sketch). Lakaran sebesar ibu jari secara pantas akan mempercepatkan proses mendapatkan idea dengan jelas berbanding menggunakan kaedah lukisan bersaiz sederhana. Pengalaman dalam pengajaran di jabatan seramik selama ini telah membuktikan bahawa kaedah ini telah mempercepatkan pelajar mendapatkan idea dengan banyak.


Proses lakaran ini hanya dilakukan dengan memberikan tumpuan kepada reka bentuk asas produk sebelum memasuki fasa dekorasi permukaan. Reka bentuk asas produk merupakan proses utama yang perlu dihasilkan oleh pelajar untuk mendapatkan percambahan idea. Proses ini mungkin akan menghasilkan jumlah lakaran yang banyak dan pelbagai. Satu peringkat lakaran yang dihasilkan akan dipilih sebagai saringan. Beberapa lakaran idea yang dipilih ini diolah dan dikembangkan semula supaya penambahbaikan dapat dihasilkan. Proses ini memerlukan kesabaran jika ingin melihat hasil karya atau produk yang baik.

6) Mock-Up Perkembangan Idea

Perkembangan idea selalunya melibatkan lakaran atau lukisan secara 2 dimensi. Perkembangan idea ini juga boleh dihasilkan dengan menggunakan kaedah pembuatan ‘mock-up’ atau model berskala kecil secara 3 dimensi. Walaupun penghasilan ‘mock-up’ ini bersaiz yang kecil berbanding saiz sebenar, teknik pembuatan yang digunakan mestilah sama dengan yang sebenar. Ini kerana anda akan mengalami pengalaman menghasilkan produk tersebut dan mengetahui sedikit sebanyak teknikal pembuatan berdasarkan ‘mock-up’ ini. Pengalaman ini akan memudahkan anda membuat penambahbaikan terhadap produk atau karya akhir.

Selain itu, menghasilkan ‘mock-up’ akan mempermudahkan anda melihat bentuk karya yang sebenar dan dapat melakukan pertambahan perkembangan idea. Dengan melakukan eksperimentasi ini memudahkan anda faham sifat bahan yang digunakan serta bentuk yang akan dihasilkan. Proses menghasilkan ‘mock-up’ ini mungkin melibatkan kos bahan yang tinggi. Walaupun demikian, ‘mock-up’ juga boleh dijadikan sebagai sampel ujikaji untuk mendapatkan warna gerlis. Tetapi ingat, ‘mock-up’ bukanlah karya atau produk akhir anda. Tetapi ianya boleh diberi markah penilaian untuk proses perkembangan idea dan kreativiti. Maka, pembuatan ‘mock-up’ bukanlah satu kerja yang sia-sia serta ia mempermudahkan anda di dalam proses perbincangan tentang teknikal bersama pensyarah berdasarkan sampel ‘mock-up’ yang sedia ada.

7) Lukisan Idea Terperinci

Sebelum menghasilkan produk akhir, lukisan idea secara terperinci perlu dilakukan untuk memperlihatkan reka bentuk, dekorasi serta warna. Peringkat ini anda akan memasukkan beberapa elemen warna dan dekorasi seperti yang dicadangkan. Lukisan perincian ini akan menampakkan kesesuaian serta pilihan sebelum ianya dihasilkan ke dalam karya atau produk yang sebenar. Kegagalan menghasilkan lukisan ini akan banyak memberi impak terhadap kerja-kerja penghasilan karya atau produk. Proses menyiapkan karya atau produk dengan pantas boleh terganggu jika kegagalan ini dipandang ringan. Pendek kata, pastikan segala proses ini disiapkan sebagai kemudahan anda di masa depan. Pastikan segala lukisan idea ini sentiasa dirujuk semasa proses pembuatan sebagai satu komunikasi idea dengan karya untuk memastikan produk atau karya akhir yang dihasilkan adalah seperti yang dirancangkan.


Kesimpulan

Proses penghasilan projek yang diberikan memerlukan tumpuan sepenuhnya. Anda perlu mendidik diri untuk berusaha dan tidak mudah berputus asa. Penghasilan karya atau produk seramik bukanlah sesuatu yang mudah jika tanpa minat dan usaha. Penghasilan produk seramik ini memerlukan kesabaran yang tinggi memandangkan proses pembuatan yang panjang dan merisikokan. Anda boleh menarik nafas lega jika produk yang dihasilkan selamat sehingga berada di atas meja untuk penilaian akhir tanpa mengalami kerosakkan. Banyak karya yang mengalami kegagalan sama ada pecah, sumbing, retak, melengkung dan sebagainya atau lenyap terus dicuri orang. Pastikan anda menguruskan diri dan menyiapkan karya dengan lebih awal.


Tip-tip ini ditulis berdasarkan pengalaman diri saya sebagai pensyarah di Jabatan Seramik UiTM Perak selama ini. Pengalaman melalui proses pengajaran dan pembelajaran yang dilaksanakan dikumpul dan ditulis untuk rujukan pelajar. Pelajar mampu berjaya dengan cemerlang jika mempunyai minat yang tinggi serta ingin berusaha untuk berjaya. Didikan pensyarah tidak akan mencukupi jika tanpa usaha. Proses pembelajaran universiti berasaskan ‘problem-based learning’ memerlukan penglibatan pelajar yang menyeluruh. Pastikan diri anda berdisiplin, aktif di dalam bilik kuliah serta minat akan meletakkan diri anda dikalangan orang yang berjaya.
(Semua imej di atas adalah karya pelajar dan koleksi di Jabatan Seramik UiTM Perak. Hakcipta Terpelihara)

Jumaat, 9 Oktober 2009

Karya Seni dan Harta Intelek

Sebenarnya ramai yang tidak mengetahui bahawa karya seni ini boleh didaftarkan di bawah perlindungan harta intelek. Ungkapan paten, hakcipta, cap dagangan dan lain-lain telah lama disebut. Tetapi apakah sebenarnya harta intelek ini? Bagaimana nak dapatkan kelulusan semua harta intelek ini? Atau bagaimana karya seni ini boleh didaftarkan sebagai harta intelek?

Perkara ini merupakan salah satu perkara pokok di dalam kebajikan sebagai pengkarya seni. Kita tidak pernah didedahkan tentang ini. Macam-macam spekulasi atau 'fatwa' diberikan pendapat tapi tak pernah menampakkan jalan. Kita yang tahu pun bila disebut paten terus terfikir SIRIM. Sebenarnya, harta intelek merupakan satu bentuk perlindungan terhadap pereka atau pengkarya. Terdapat pelbagai jenis harta intelek berdasarkan fungsi dan kriteria yang membolehkan sesuatu produk atau karya sebelum ia didaftarkan atau dilindungi. Paten merupakan salah satu jenis harta intelek.

Mungkin ramai individu yang menganggap karya seni ini sesuatu yang mustahil dilindungi berdasarkan karya yang dihasilkan. Kepelbagaian teknik dan proses penghasilan dirasai terlalu rumit diguna oleh individu, kumpulan atau organisasi lain. 'Zaman dah berubah...' amat benarlah kata-kata ini yang dipetik daripada petikan iklan di televisyen. Zaman sains dan teknologi mampu menzahirkan segalanya. Walaupun sebegitu rumit teknik datau proses penghasilan karya atau hanya individu pengkarya tertentu sahaja yang mampu menghasilkan karyanya, ia tetap boleh dilindungi sebagai harta intelek.

Persoalan lain seperti perbelanjaan yang tinggi untuk mendapatkan perlindungan harta intelek juga menjadi satu persoalan. Benarkah kosnya yang tinggi? Sebenarnya, kos untuk mendapatkan perlindungan ini tidakpun sampai RM2,000. Jumlah kos ini sebenarnya jika pendaftarannya dilakukan oleh individu yang berkenaan. Tetapi untuk karya seni sebenarnya tidak dikenakan sebarang caj penyediaan dokumen. Saya akan dedahkan dibawah ini bagaimana proses untuk mendapatkan perlindungan harta intelek ini.

Bagaimana pula persoalan dengan organisasi yang menguruskan segala pendaftaran dan perlindungan harta intelek ini. Benarkah SIRIM adalah organisasi yang bertanggungjawab melindungi harta intelek hasil inovasi dan karya seni? Pihak SIRIM merupakan salah satu agen yang dilantik untuk membantu pereka dalam permohonan mendapatkan perlindungan harta intelek ini. Tetapi organisasi yang sebenarnya adalah pihak Perbadanan Harta Intelek Malaysia (MyIPO) yang memainkan peranan dalam menguruskan perihal harta intelek ini.

Seperti yang saya katakan tadi, harta intelek ini bukan hanya paten tetapi mempunyai beberapa jenis seperti Cap Dagangan (Trade Mark), Paten (Patent), Hakcipta (Copyright), Pengetahuan Tradisi (Traditional Knowledge), Petunjuk Geografi (Geographical Indications), Reka Bentuk Susun Atur Bersepadu (Layout-Designs of Intergrated Circuits), Penyataan Kebudayaan Tradisional (Traditional Cultural Expressions) dan Reka Bentuk Industri (Industrial Designs) (petikan daripada laman web MyIPO)

Di sini saya hanya ingin menguraikan jenis harta intelek yang boleh digunakan untuk bidang seni estetik sahaja. Berdasarkan senarai yang diberikan cuba anda teka, yang manakah boleh digunakan untuk kategori karya seni jenis estetik? jawapannya adalah harta intelek jenis Hakcipta (Copyright).

Berdasarkan perbincangan saya dengan wakil MyIPO di dalam pameran rekacipta PECIPTA 2009 di Pusat Konvensyen Kuala Lumpur semalam, barulah saya fahami bahawa bagi artis atau pengkarya seni tidak kira samada bidang seni arca, seni catan, seni seramik, kraftangan, karya sastera (contohnya puisi), karya muzik, filem, siaran (broadcasts), rakaman bunyi atau karya terbitan (buku atau apa-apa dokumentasi secara diterbitkan) boleh diletakkan dibawah kategori hakcipta ini. Menurut wakil MyIPO ini, pengiktirafan kategori ini tidak perlu didaftarkan seperti harta intelek kategori lain. Pengkarya seni hanya perlu menyediakan beberapa keperluan yang membuktikan karya seni yang dihasilkan adalah milik pengkarya berkenaan.

Untuk mendapatkan perlindungan berdasarkan kategori hakcipta ini, pengkarya diperlukan mendokumentasikan segala hasil karya seni mereka dalam bentuk penulisan. Di sini saya simpulkan bahawa keperluan dokumentasi ini berkemungkinan seperti berikut:

1) Tajuk karya
2) Objektif Karya
3) Keterangan Karya (Bentuk, Isi dan Makna)
4) Ciri-Ciri Karya (saiz dan tarikh ia disiapkan)
5) Gambar Karya (pelbagai sudut pandangan dan lukisan teknikal jika ada)
6) Butiran penting pengkarya (senaraikan jika lebih dari seorang)

Karya yang telah didokumentasikan ini perlu diperakukan oleh mana-mana pesuruhjaya sumpah untuk mendapatkan pengesahan tarikh karya dan butiran dokumentasi karya berkenaan. Tiada borang yang perlu diisi untuk pendaftarannya. Kemudian pengkarya perlu menyimpan dokumen yang disediakan dengan melakukan penghantaran secara pos berdaftar ke alamat sendiri untuk memastikan tarikh penghantaran itu adalah sama dengan tarikh pengesahan pesuruhjaya sumpah untuk tujuan pengesahan dokumen tersebut dan pastikan surat atau dokumen yang diterima disimpan dengan selamat dan jangan dibuka sehingga diperlukan untuk tuntutan perlindungan pada masa hadapan. Untuk tujuan tuntutan, dokumen ini akan dibuka oleh pihak berkuasa sebagai bukti hakcipta terpelihara adalah milik anda.

Berdasarkan keperluan perlindungan oleh MyIPO, karya seni ini dilindungi tanpa mengira kualiti dan tujuan karya yang dihasilkan tetapi mestilah menepati bentuk yang dizahirkan. Ia bukannya dalam bentuk idea, prosedur, kaedah operasi atau konsep matematik. Cara perlindungan yang diberikan oleh MyIPO ini adalah secara Afidavit, Akuan Bersumpah dan Peti Simpanan Keselamatan Bank.

Berdasarkan MyIPO, pengkarya mempunyai hak dalam mengawal selia perkara-perkara berikut:

1. Penghasilan semula karya dalam apa jua bentuk termasuk fotokopi, rekod semula dan sebagainya.
2. Melakukan persembahan, permainan atau pameran kepada masyarakat umum
3. Komunikasi umum
4. Pengedaran salinan kepada umum melalui penjualan atau pindahmilik
5. Sewaan secara komersil kepada umum

Berdasarkan pernyataan MyIPO:

'Hakcipta adalah hak eksklusif yang diberikan kepada pemilik karya berhakcipta dan tempoh perlindungan bergantung kepada jenis karya tersebut, samada sepanjang hayat pemilik ditambah 50 tahun selepas kematian atau 50 tahun selepas karya dibuat atau diterbitkan. Perlindungan adalah secara automatik sebaik sahaja memenuhi syarat-syarat yang diperuntukkan di bawah Akta Hakcipta 1987.' (Poster MyIPO)

Semoga artikel ini dapat membantu para pengkarya tanah air untuk mendapatkan hak mereka dengan betul. Saya bukanlah agen MyIPO, tetapi ingin berkongsi pengetahuan harta intelek yang telah lama menjadi persoalan dalam diri pengkarya. Apa yang saya fahami tentang hakcipta ini bahawasanya karya kita walaupun dijual lebih molek dipastikan ada perjanjian jualbeli untuk tujuan jika diperlukan apa-apa tuntutan hak anda sebagai pengkarya seni berkenaan. Mengikut keterangan pihak MyIPO, imej karya jika diterbitkan dalam bentuk promosi umum oleh sesiapa pun mahupun pembeli, perlu memaklumkan atau mendapatkan kebenaran pengkaryanya. Jika ada organisasi atau individu yang tidak mengikut saluran yang tepat ini bolehlah diambil tindakan yang sewajarnya.

Perlindungan hakcipta ini masih lagi belum berkembang di negara kita. Semoga diharapkan pengkarya seni tanahair agar dapat menghasilkan karya bersama-sama dengan dokumentasi karya untuk tujuan perlindungan harta intelek jenis hakcipta ini. Semoga pengkarya kita mendapat pembelaan sewajarnya. Jika anda mahukan maklumat lanjut tentang perkara ini, hubungilah pihak MyIPO.

Majulah Seni Untuk Negara!!



Khamis, 3 September 2009

Order Please! Eat Here or Take Away?... Keterangan Karya

Karya ‘Order Please! Eat Here or Take Away?’ ini mengungkap satu kritikan isu semasa terhadap senario peperangan pada masa kini. Subjek pilihan utama adalah peluru atau bom merupakan ikonografi secara langsung iaitu peperangan. ‘Order Please! Eat Here or Take Away?’ mengajak penonton berada seolah-olah di restoran makanan segera yang mana perlu membuat keputusan segera untuk memilih makanan. Apakah set makanan yang boleh membuka selera?. Sebelum melakukan pesanan makanan, kita akan terus berfikir serta menunggu giliran. Menu yang dipilih adalah yang tertera. Ia membawa kesamaan di dalam scenario peperangan di mana mangsa peperangan terpaksa membuat keputusan untuk terus hidup sebagai pelarian atau terus menunggu nasib di situ untuk mati dengan dibom atau ditembak dengan senapang. Namun begitu mangsa peperangan juga dijamu sesuatu tetapi dengan bom dan peluru.

Mengamati karya ini terdapatnya element yang dibentukan di dalam bom tersebut seperti paip air perlambangan kepada minuman atau dahaga, tempat simpanan makanan (‘storage jar’ terdapat beras di dalam) interpretasi makanan atau kelaparan, pot kopi ('coffee pot') sebagai mangsa mengingati detik bahagia menikmati minuman bersama keluarga, pil kapsul sebagai simbol keperluan perubatan dan roti hubung kait dengan keperluan makanan diperlukan untuk mengalas perut.

Karya ini mengajak penghayat seni atau penonton untuk menyelami dunia peperangan serta memahami nasib mangsa peperangan. Secara tidak langsung membangkitkan kesedaran nasionalisma, menentang kekejaman serta peperangan terhadap penonton.

Karya ini dihasilkan menggunakan tanah liat sebagai media utama. Pemilihan media tanah liat ini sebagai satu ungkapan kehidupan yang ‘fragile’ di mana ianya sesuai dikaitkan dengan konsep karya..

Order Please! Eat Here or Take Away?







MUEZZIN SERIES... Experience and Expression

Although there are many mosques where some of the traditional functions are slowly disappearing, the mosque is still the most important architectural building for Islamic countries. Islamic history has shown that the mosque was the place where all government activities happened such as political, administrative, social and educational activities in addition to its function as a place for prayer. The strength of Muslims was based on their belief and unity. My experience in this foreign country has made me conscious of my religion (Islam) in many perspectives.

My ceramic work is a reflection from that and its connection with my developing experience. Now, I am making work with a different technique than before. My past work involved a thrown technique, but now I am using a hand building technique.

The selection of the mosque minaret as a subject is very appropriate conceptually. The function of the minaret is a place for the muezzin or bilal (the person who works as the mosque assistant) to perform adhan (the calling of all Muslim people to gather at the mosque). The minaret is a central part of Muslim worship and is a most important central feature of town or city. If anyone is looking for a mosque to perform salat (prayer), it is easy to identify the location of the mosque because anyone can see the top of the minaret first. I have a strong feeling of Islam inside myself and I was trying to express this feeling into my work. What is the significance of adhan for Muslim people? Why does the adhan have an important role for Muslims? These are spiritual things, which a Muslim can feel inside.

In the early stage, I had difficulty solving some technical problems, which occurred like cracking and warping. Obviously, I have learned deeply previously about technical finishing and the appropriate clay for working with hand building. Talking about clay, I have experienced worked with different type of clays. Working with the earth stone clay was fascinating for me. This clay has given me a new experience and it was much more convenient for hand building works. I think it has solved the technical problem that I had previously, especially working with large clay form. In the early stages I had a problem to make a good twist form. The twist form of my work in the early phase was not really producing a good form. Making this kind of form was not as easy as I had imagined. It needed concentration and conscientious work. I have slowly come to understand the technical problems and solutions. Looking at different perspectives is needed to build the perfect form and as a guide to get accurate shape and form.

My past work was not too deeply involved with conceptual things. This has caused me difficulty in realising the conceptual element in my work. Conceptual development occurred when I looked at my work in different perspectives. Argument and discussion are important for developing the concept. Interaction with drawing too is important to create the perfect idea. In early ideas, I only looked at geometrical things, of course looked at the architecture only. My forms looked rigid. Now I know the significance of looking at the both views, geometrical and organic. Finally, new ideas were developed and have given life to my work.

I have incorporated elements and principles of design into my works. I have created movement sometimes with the body or decoration. This movement I am interpretating as the journey of a Muslim in his spiritual approach to God (Allah) to get His blessing. The creations of repetitions in decoration such as calligraphy and geometry show the expression of Muslim daily prayer. Each day a Muslim needs to pray five times. These repetitions of everyday prayer I have interpreted as an expression of decoration. Another of repetitions is the repetition of needles (mixed media), which form a sphere as a symbol of Muslim unity. Unity gives Muslims strength for their life and relationships and builds a strong spirit.

The consolidation of these concepts and techniques has given me a lot of knowledge how to develop a good idea. As the result, the work that I have made has developed. Movement, repetition and unity have appeared and given life to my works.

Muezzin Series










Jumaat, 28 Ogos 2009

KUTAI SERIES... History and Expression

Word kutai was derived from Perak Malay word which means 'old'. Kutai series was produced using the kutai house as inspiration of subject matter. Kutai house is a Perak Heritage Malay House which is still existing quite long time in state of Perak about more than 150 years old. The uniqueness all of these houses because of it have never been used any nail during the house building. There is a house that only built using woods from the one whole big tree which selected from a forest by traditional carpenter. There are several interesting the house structure such as lebah tergantung (hanging bee), tingkap jengok (peep window), and ornamental decorative which are never have by others Malay traditional houses.

Nowadays, these house are slowly become extinction. People are now looking for modern houses. Thus, most of people in Malaysia nowadays are did not realize the existing of these traditional houses in Perak state. But the state government has do preserving some of the houses and built the Perak heritage village to save these traditional houses for reference of future generation.

The houses’ joints and woods structure were completely spectacular me as a young generation. Perhaps, the woods strength and the carpenter capability to build this kutai house give main distinctiveness here. Wood texture is the strongest surface which is influence in my series. Clay durability after firing also gives a philosophy as much close to this heritage house which is older more than 150 years. I'm observed one of this houses before and has been found that the house is still strong with joints structure all over the house. The joints and the faded of old color also inspired me in these series.

Kutai series are ceramic works which has been used as a platform to introduce this heritage to public. Several works are completely done inspired by using some specific house structure and Malay spiritual as an idea. The idea that house was made by using one whole big tree inspired me also to create works with fully wood textured. The enigmatic of Malay feeling are included in some of these series.

Kutai series are to express the house heritage value using my interpretation and also to introduce kutai house to public which have enormous aesthetic and Malay traditional spiritual value.